Another es una novela de terror y misterio escrita por Ayatsuji Yukito y publicada en octubre del 2009. Desde entonces, ha tenido una adaptación al manga (realizada por Kiyohara Hiro, cuatro tomos), al anime (producida por P.A. Works). El anime comenzó a emitirse en Japón el 9 de enero de 2012, contando con un total de 12 episodios, y el 26 de mayo se estrenó un OVA de la serie.

La historia:

En la escuela pública de Yomiyama, en la clase 3-3, existe la historia de un estudiante de 1972 llamado Misaki, un chico que fue muy popular y muy querido por todos sus compañeros, pero que murió en extrañas circunstancias. Después de su muerte, los estudiantes y profesores siguieron actuando como si no hubiera muerto. Cuando tomaron la foto de graduación, apareció alguien que no debería estar allí: Misaki. Desde entonces, todos los años se cuela un estudiante que realmente esta muerto, aunque él no lo sepa. Este estudiante extra desencadena una terrible calamidad que acabará con la vida de los estudiantes y sus familiares de la clase 3-3. Pero, desde hace unos años, los alumnos descubrieron una forma de detenerla.

En la primavera de 1998, Kōichi Sakakibara se traslada de Tokio al pueblo de su madre, Yomiyama. Se matricula en la escuela pública de Yomiyama y entra a formar parte de la clase 3-3, la misma en la que estuvo su madre fallecida y su tía Reiko. Pero justo al comienzo de las clases, sufre un neumotórax y tiene que ser hospitalizado. En el hospital, Koichi conoce a una joven que lleva el uniforme de su misma escuela y un parche en el ojo. Su nombre: Mei Misaki.

Koichi se incorpora a las clases un mes después y allí se encuentra con la chica del hospital, Misaki. Poco a poco va notando el extraño comportamiento de sus compañeros, sobre todo en lo que respecta a Mei Misaki. La ignoran y nadie habla con ella ni parecen verla, incluyendo los profesores. Koichi es el único que se acerca a Misaki; pero cada vez que cruza una palabra con ella, sus compañeros le observan horrorizados e intentan avisarle de que no juegue con las cosas que no existen. Koichi llega a pensar que Misaki realmente no existe y solo puede verla él, y no puede quitarse de la cabeza la extraña frase que ha visto escrita en el escritorio de Misaki: “¿Quién esta muerto?”

Su amistad desatará la maldición que desde hace años asola a los alumnos de esta clase y, cada mes, irá cobrándose su victima. Y una vez que comienza, ya no hay forma de pararla.

Valoración en el sitio:

Suspenso, terror, misterio, sobrenatural… Se podrían poner muchas etiquetas a este anime, o novela, y ninguna de ellas terminaría de describirla del todo. Una joya de anime que sigue la estela de Death Note y de películas como Destino Final. La serie es cortita, solo tiene 12 episodios, pero el final de cada uno te deja con una sensación de suspense que hace que quieras ver el siguiente con ansias. Por este motivo, puedes terminar de verlo en escasos días.

Al ser una serie basada en una novela, no tiene una base a la hora de hacer el diseño de los personajes. Existe un manga de cuatro tomos que sirve de referencia, pero el anime no es la adaptación del manga, así que se puede tomar la libertad de rediseñar a los personajes a su gusto (y de hecho es así). La única que sufre pocos cambios es Misaki. En cuanto a las muertes, pueden resultar un tanto rebuscadas y más propias de la saga Destino Final. Tal es el caso de la joven que se clava un paraguas en el cuello al caer por las escaleras o la escavadora que, por un descuido del conductor, se desliza por una cuesta y destroza una casa.

Es inevitable en este tipo de series que el espectador intente resolver el misterio por sí mismo. Durante los primeros capítulos llegas a pensar que la historia es bastante sencilla y poco original; pero nada más lejos de la realidad, sobre todo en lo que respecta a algunos personajes como la misma Misaki. Podríamos decir que se nos presenta con un argumento falso y predecible, con Mei Misaki como principal sospechosa y causante de las muertes; pero pronto da un giro y nos conduce a la auténtica historia, donde averiguamos que hay un estudiante extra que realmente esta muerto y nadie sabe quién es.

La mayoría de los personajes están un poco estereotipados; por ejemplo la propia Mei Misaki(estudiante solitaria y misteriosa) o Izumi Akazawa (una líder, que se preocupa por el bienestar de su clase), aún así podemos encontrar momentos en la serie en los que profundizan en la psicología de los personajes y sus formas particulares de afrontar el miedo a la muerte. Pero el mejor es Koichi, que durante toda la serie sabe exactamente lo mismo que el espectador. Resulta frustrante que todos sepan lo que esta ocurriendo excepto tú y el propio Koichi. Pero capítulo a capítulo irá descubriendo lo que esconde esa clase, y con él, nosotros también iremos atando cabos.

El estudio responsable de la animación es P.A. Works (True Tears), el mismo estudio que colaboró en las producciones de series de éxito como Blood +, Eureka Seven y Tsubasa Chronicle y también en la animación de los conocidos juegos del Profesor Layton. El director de la serie es Tsutomu Mizushima, que también ha dirigido otros trabajos como son xxxHolic y Blood-C.

Como cabecera de la serie, encontramos una canción del grupo gothic-lolita Ali Project, que ya puso la música a las cabeceras de Rozen Maiden. Ambas series tienen en común que juegan mucho con las muñecas como elemento estético, las llamadas dollfies japonesas (hermosas y siniestras a la vez); así que Ali Project le va que ni pintado.

Conclusión:

Another es un anime que se convertirá en mítico, tanto por su historia absorbente como por sus personajes, que se enfrentan a algo que no saben exactamente qué es. Cada capítulo sabe transmitir la tensión y angustia a la que sus protagonistas se ven sometidos ante la posibilidad de una muerte repentina, con una excelente mezcla de imagen y música, que evita regocijarse en las imágenes macabras o más gores y domina el arte de crear expectación al finalizar cada episodio.

Para lograrlo, han contado con un excelente equipo técnico y una animación de calidad, con personajes que cuentan con un diseño muy atractivo. Doce episodios intensos que nos mantendrán pegados a la pantalla con fervientes deseos de descubrir los misterios de la clase 3-3.

Un futuro clásico de la animación japonesa.

¿Sobrevivirás a la maldición de la clase 3-3?

Escrito por Morgana

Fuente: http://mangaes.com/

Lo que nos faltaba por ver era como se movía este nuevo Toriko para 3DS, y en su primer tráiler comprobaréis que muy bien, y que no faltarán los súper ataques, los mostruos por doquier, y sobre todo, la comida en abundancia.

La primera parte del vídeo nos recuerda que el juego saldrá a la venta el 4 de julio en Japón; tras este anuncio podréis ver el tráiler de la próxima película de esta serie, Gekijo-ban Toriko Bishokushin no Special Menu, disponible en los cines nipones a partir del 27 de julio.

El video es el siguiente:

Hay un fenómeno musical en Japón que esta presente desde hace varios años. Ya son más de 30 años desde que la primer maquina de canto comenzó a funcionar, y desde entonces se ha convertido en toda una industria que genera millones de dólares al año.

La palabra “Karaoke” está formada por dos palabras japonesas juntas. “Kara” viene del “karappo” que significa vacío. “Oke” se ha acortado de “okesutura” que significa a orquesta. Así pues, Karaoke significa “orquesta vacía“.

Como forma de distracción:

El Karaoke es una forma de distracción típica de las personas de negocio japonesas, la utilizan para quitarse el estres. Se dejan caer en un bar con los colegas después del trabajo, toman una bebida, y disfrutan cantando las canciones populares. 

La idea es compartir una bebida y una canción entre amigos y relajarse.

Los origines del Karaoke:

Este entretenimiento increíblemente popular nació hace unos 30 años, en la ciudad de Kobe, una de las tres mayores ciudades de Kansai (Japón).

Sin embargo, otra opinión sostiene que el Karaoke es anterior a los años 70 que se inició en un Show de la televisión americana. Según esta versión el Karaoke se remontaría a los años 50 y 60, donde los espectadores cantaban siguiendo una bola sobre el texto en sus televisores.

Aparentemente fue después de esto cuando los japoneses lo convirtieron en una forma de diversión llamada “Karaoke“. Durante las dos primeras décadas esta popular diversión no salió de Japón. Más tarde llegaría al resto del mundo.

Con unos gráficos en cel shading, la revista muestra por primera vez a Luffy, Zoro, Sanji y Chopper con sus correspondientes trajes de la saga Punk Hazard, así algunos de ellos también sacan a relucir algunos de sus nuevos ataques en un combate contra Dragón.

En las diversas imágenes de la Jump, se muestran a varios personajes (hasta cuatro) luchando contra el citado Dragón, así como a los mismos cuatro personajes con su correspondiente red para insectos o ayudando a Luffy con la caña de pescar. Esto hecho podría sugerir la posibilidad de un multijugador cooperativo a cuatro personas, algo a falta de una traducción del texto se desconoce.

Por otro lado, y según se desprende de unas primeras traducciones, One Piece Romance Dawn también habría sido confirmado para Nintendo 3DS y se lanzaría en Japón el próximo 8 de agosto. En esta ocasión se trataría de una adaptación del juego lanzado hace escasos meses para PSP.

Fuente: http://www.revogamers.net/

El vídeo, además, desvela que Noitamina anunciará la semana que viene el segundo show que se emitirá a la par que Silver Spoon. Ambos comenzarán a emitirse en octubre, aunque la premiere del manga de Hiromu Arakawa se mostrará en julio. Este manga

El grupo técnico lo forman Tomohiko Ito (Occult Academy, Sword Art Online) que dirige las series; Kotomi Deai, como asistente de director. Taku Kishimoto se ocupa de escribir los guiones mientras que Jun Nakai (Mardock Scramble, The Sacred Blacksmith) se encarga del diseño de personajes además de la animación. Shuei Murai ( Allison & Lillia, Aiura) se ocupa de la música.

La reseña es la siguiente:

La historia del manga original se centra en la vida cotidiana de Yugo Hachiken, un estudiante de Sapporo (Hokkaido) que no tiene intención de seguir en la escuela universitaria agrícola después de graduarse.

El video es el siguiente:

El título de la película hace referencia a la velocidad en que cae un pétalo de cerezo. Metáfora de la rapidez de la vida, que los personajes intentarán detener, pero se encontrarán con la realidad que el tiempo seguirá pasando y las circunstancias cambiando. Es un filme sobre la añoranza del pasado, la nostalgia y el distanciamiento entre las personas.

Sinopsis:

Tono Takaki y Shinohara Akari se convierten en mejores amigos en la escuela. Sin embargo, distintas circunstancias harán que se muden a distintas ciudades y estén cada vez más alejados. Al principio, se escriben cartas en forma continua, pero poco a poco su comunicación empieza a cesar. Sin embargo, Takaki siempre piensa en Akari y recuerda, con nostalgia, los días del pasado.

La película está dividida en tres capítulos y cada uno es contado desde diferentes perspectivas. El primer capítulo se titula “Okasho” (Extracto de flor de cerezo). En él, Takaki viaja en tren para encontrarse con Akari. El segundo, “Cosmonaut” (Cosmonauta), sigue a Takaki desde el punto de vista de una compañera de clase, que está enamorada de él. Y la tercera parte, “5 centímetros por segundo”, nos lleva a la adultez de Akari y Takaki.

Escenarios

Los escenarios de esta película realmente resaltan por su detalle y belleza. Cada uno de ellos está muy bien trabajado, al punto de parecer reales, provocando el sentimiento que realmente estamos ahí con los personajes, viajando en tren o paseando por las calles de Tokio. Los escenarios representan un verdadero motor en la historia, envolviendo a los personajes en distintas atmósferas, cargadas de tristeza y emotividad. Hay un adecuado uso de color e iluminación, creando escenas realmente brillantes, lo que contribuye a la atmósfera de la película.

Conclusión:

Los personajes están bien delineados y el espectador logra establecer una empatía con ellos. Todos hemos pasado por esos primeros enamoramientos, esas ilusiones hacia la otra persona y, como Takaki, te puedes aferrar fuertemente a esos recuerdos. O, como Akari, los superas y se quedan como una experiencia más. Aunque se debe resaltar que aunque la animación este bien realizada, se da mucho más énfasis en los escenarios que en la animación de los personajes en sí.

El director, Makoto Shinkai, realmente logra desmenuzar esas pequeñas situaciones de la vida y presentarlas de una manera interesante y creíble. Este director siempre presenta historias muy íntimas y reales, aún en sus películas de ciencia ficción.

Realmente nos hace cómplices de los personajes, mediante los detallados escenarios y sus historias, sentimos que estamos junto a ellos sintiendo sus ansias y penas.

El objetivo a largo plazo de la iniciativa presentada por los especialistas es fortalecer la competitividad global de Japón, para lo cual el dominio del inglés es requisito ineludible.

El primer ministro Shinzo Abe, que se reunió con el grupo de trabajo, remarcó que el protagonismo global de Japón disminuirá si continúa mirando hacia adentro. El gobernante nipón abogó por una enérgica internacionalización del país.

El panel de expertos solicitó adelantar la enseñanza de la lengua inglesa, que en Japón comienza en quinto grado. Asimismo, recomendó ampliarlas las horas de clase de este idioma.

Pese a que el gobierno impuso la enseñanza obligatoria del inglés en las escuelas primarias hace 2 años, normalmente los estudiantes solo reciben una hora a la semana de clases y de profesores que no dominan plenamente el inglés.

Por otro lado, el panel propuso reforzar la asistencia financiera los japoneses que desean estudiar en el extranjero, con el objetivo de duplicar el número de estudiantes fuera de Japón a 120.000.

Maybe lanzó su manga en la desaparecida revista Gangan Powered en 2008, movida más tarde a la revista mensual Gangan Joker.

Reseña de la serie:

La historia se sitúa en una academia privada que tiene una historia como guarida de espíritus, incluida a una chica fantasma llamada Yūko.

Por alguna misteriosa razón, el estudiante de primer año de escuela media Teiichi Niiya es la única persona que puede ver a Yūko. Yūko no recuerda su muerte, y mucho menos quien o que la causó. Yūko y Teiichi crean un club de investigación para encontrar la verdad sobre su muerte y los otros misterios de la escuela.

El estudio SILVER LINK (Baka to Test to Shokanju) realizó la adaptación al anime el pasado año.

Imagen del manga:

La nueva serie, Ittsu, se estrenará con un capítulo de 31 páginas y una página inicial a color.

Okada finalizó su comedia romántica erótica Sundome en 2009. Tanto Sundome como otro de sus anteriores trabajos, Ibitsu, fueron adaptados a películas de imagen real.

Su manga, Ibitsu, es muy interesante:

Un chico que va a tirar la basura a la noche, se encuentra a una extraña y escalofriante mujer que hace cosplay de lolita sentada en el deposito de la basura. Ella le pregunta si tiene una hermana pequeña, y el le responde, despues de volver apurado a su departamento, cuando mira por la ventana ella ya no esta. ¿Quien es esta extraña mujer, y porque le da un mal presentimiento?

Podemos decir que todas las series del top son realmente buenas. Es indiscutiblemente un top que merecía a todos darse la oportunidad de ver las series de anime que se mencionan en el, y estoy seguro en todas disfrutarías bastante la serie.

Eso si… No podemos evitar ver como los japoneses tienen memoria de mediano plazo, y en realidad basan más sus opiniones en series de los últimos dos años y no más… Series como Shingeki no Kyojin son realmente buenas, pero en realidad son de la temporada actual y llevan solo un par de capítulos transmitidos. No digo que esta serie no merezca estar aquí, porque la verdad es que si, sin embargo me parece muy pronto para colocarle como una de las mejores series del siglo, ¿no crees?

¿Tu qué series consideras son las mejores desde que arrancó el año 2000?

El top es el siguiente:

1. Evangelion (las nuevas películas)
2. Shingeki no Kyojin
3. K-ON!
4. Gintama
5. A Certain Magical Index
6. Haruhi Suzumiya
7. Mahou Shoujo Lyrical Nanoha
8. Shinsekai Yori
9. Mahou Shoujo Madoka Magica
10. Strike Witches
11. Tatami Galaxy
12. Tiger & Bunny
13. Gurren Lagann
14. Haganai
15. Hyouka
16. Ore no Imouto
17. Natsume’s Book of Friends
18. Macross F
19. Space Battleship Yamato 2199
20. Fate/Zero